«Магия кадра» — книга, которая заставит думать как автор. Джек на каждой странице подробно рассказывает, почему он принял то или иное решение во время съемки. Становится понятным, на что он обращает внимание и что делает снимок уникальным и сильным.
В книге четко прослеживается линия внимания к деталям. Детали становятся как самостоятельными снимками, так и главными элементами в построении кадра с большим пространством. Автор постоянно использует и раскрывает приемы управления взглядом зрителя.
Я ни раз говорил, что даже портретистам важно изучать пейзаж, т.к. он развивает умение работать с пространством. Книга подойдет фотографам любого уровня. Читать стоит.
Автор нарочно отказался от цветных снимков, чтобы сосредоточить все внимание на композиции, но при этом не стал ограничивать себя только ею: он также раскрыл композицию с точки зрения света, сюжета и психологии восприятия, ведь суть композиции — донести суть произведения до зрителя.
Альберту удалось словами и графически показать, как пропорции кадра влияют на восприятие снимка. Как линии в кадре задают настроение, направление и какие эмоции вызывают.
Подчеркнул новые методы по поиску удачной композиции и увлекся экстремальным кадрированием. Композиция — сложная тема, которую часто забрасывают на правиле третей или золотом сечении. Рекомендую капнуть поглубже и почитать книгу. Будет полезна фотографам любого уровня.
«Имаджинариум» — не о том, на какую кнопку нажать, куда поставить свет и как вооружиться композицией. Хороший снимок или проект требуют вкуса, смысла и продуманной истории, а не только технически качественной картинки. Однако сложно говорить о вкусе, когда мы сами не знаем чего хотим. Так вот. Эта книга — библия самопознания творческого человека, которая поможет наконец разобраться в себе.
Что же вас ждет на страницах:
Важно, что проекты автора плотно переплетается с коммерцией, а не только удовлетворяют творческие потребности.
После прочтения мышление поменяется в лучшую сторону. Если бы пришлось выбрать всего одну книгу из списка, я бы выбрал эту и следующую=)
«Дзен-Камера» — это еще одна книга о познании себя как творческой личности, где авторский вкус и стиль развиваются через выявление внутреннего я. Сложно поверить, но эта книга способна дать пищу для ума и идейного наставника на несколько лет вперед.
В ней вы найдете огромное количество упражнений, которые не ограничены действием «возьми камеру и сфотографируй это», а направлены на ежедневную глубокую практику. Нужно будет вести фотодневник, делать по 40-50 разнообразных снимков одного объекта и многое другое. Автор заявляет, что вас ждет долгое увлекательное путешествие, а не мгновенный мифический результат.
В этой книге не будет ни строчки о технической стороне съемки, не будет школы света, композиции или обработки, но я уверен, что выполнение упражнений в конечном счете позволит сделать вашу фотографию пронзительной и говорящей без слов.
Без шуток, это лучшая книга о фотографии, которую я читал. Казалось, что автор забрался ко мне в голову и сладко нашептывал уже знакомые слова, а затем мои необъяснимые ощущения со съемок вдруг приобретали четкую словесную форму.
Эта книга напоминает Википедию на бумаге и знакомит нас с историей фотографии с разных сторон.
Если обратиться к знаменитым фотографиям прошлого, не все представляют интерес для современных фотографов. Во многом это был технический прорыв, новое течение в фотографии, интересные истории или известные личности. Удивительно, но сначала цветная фотография воспринималась несерьезно, хотя казалось бы в нашем мире она кажется наиболее правдивой.
Мир меняется, фотография трансформируется, видео становится вертикальным, селфи заполоняют ленту. И так было всегда. Все, что сейчас кажется нормой, когда-то было новым. Стоит прочитать эту книгу и задуматься над тем, что делает фотографию знаменитой и что нас ждет дальше.
Книга состоит из четырех основных глав, которые вы можете читать в любой последовательности или даже вперемешку:
По сути каждая из этих глав эволюционирует от страницы к странице, а вместе с ней и фотография.
Эта книгам понравится любителям краеведческих музеев, но практической пользы почти не несет. Кроме того, некоторые яркие истории из мира фотографии рассказаны в усеченном варианте без изюминки.
Авторы книги в первую очередь сосредоточились на съемке и теории цвета, а не постобработке. Приятно, что на страницах много не только конечных точечных примеров, но и показаны общие планы, чтобы понять видение авторов.
Что же вас ждет на страницах:
Да, эту книгу стоит читать. Написана доступно, подойдет фотографам любого уровня.
На страницах книги Крис Найт описал свой стиль и подход к созданию глубоких портретов. Его фотография во многом опирается на живопись, а сама книга придерживается следующей структуры:
Я бы не сказал, что эта книга только для поклонников драматического портрета. Здесь в целом о портрете, но с поправкой на стиль автора. По уровню читателя — не для самых нулевых, в книге не будет ни слова о работе с камерой.